- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
A system for representing objects in three-dimensional space (i. E. For representing the visible world) on the two-dimensional surface of a picture. Basic, or linear perspective, was invented in Italy in the early fifteenth century and first developed by the painter Paolo Uccello. Perspective rests on the fact that although parallel lines never meet, they appear to do so as they get further away from the viewer towards the horizon, where they disappear. The sides of a road, or later, railway lines, are obvious examples. In painting all parallel lines, such as the roof line and base line of a building, are drawn so as to meet at the horizon if they were extended. This creates the illusion of distance, and the point at which the lines meet is called the vanishing point. Things look smaller the further away they are, and perspective enabled painters accurately and consistently to calculate the size things should be in relation to their supposed distance from the viewpoint. Early perspective systems used a single fixed viewpoint with a single vanishing point. Later, multiple vanishing points were introduced which enabled a much more naturalistic representation of a scene to be made, because it was closer to the way we actually see, that is, from two eyes which are in constant motion. Atmospheric, or aerial perspective, creates the sense of distance in a painting by utilising the fact that the atmosphere appears more blue in the distance.
Industry:Art history
Фотографія це бітового зображення, створеного під дією світла на світлочутливих матеріал на певному етапі під час його появу. Це може бути позитивне або негативне зображення і зроблені за допомогою одного з багатьох процесах.
Industry:Art history
Колаж з фотографій які часто використовується як засіб вираження політичного інакомислення. Вперше використана на дадаїстів в 1915 року в їх протести проти першої світової війни, вона була пізніше прийняті Сюрреалісти, які експлуатуються фотомонтаж можливості, пропоновані за допомогою вільних асоціацій в об'єднанні широко різнорідних зображень, з урахуванням виробок несвідомого розуму. В 1923 році російський Родченко Олександр конструктивістській почав експериментувати з фотомонтаж, як спосіб створення вражає соціально займаються знімки з розміщення та руху об'єкти в просторі. Інші ключові пані та панове експоненти середовища є Джон Heartfield, німецький художник, який реконструйовані зображень з носія на знак протесту проти фашистський режим в Німеччині і Пітер Kennard, чиї фотомонтаж вивчені питань, таких як економічної нерівності, жорстокість поліції і ядерних гонка озброєнь між 1970-х і 1990-х.
Industry:Art history
Стиль живопису який виник в Європі і США в кінці 1960, фотореалізма, відзначився кропіткої докладно і точності. Вона відхилила живописного якостей, які окремих художників може бути визнана в а замість цього, прагне, щоб створити зображення, які дивилися фотографічних. Візуальний складності, підвищену чіткість і бажання бути емоційно нейтральних призвело до банального предмет, що порівняв руху до поп-арту. Художників, пов'язаних з фотореалізма включають художник Чак закрити і Річарда Estes. На початку 1990-х побачив відродження інтересу до фотореалізма, завдяки новій технології у вигляді камер і цифрового устаткування, які пропонуються більшою точністю. Молодих художників сьогодні практикуючих цей метод включає Raphaella Спенс, Клайв голову і Бертрана Meniel. (Див. також Hyper-реалізм)
Industry:Art history
Інтерес краєвид живопис і дивлячись в ландшафт, сама швидко зростало протягом другої половини вісімнадцятого століття. Визначення типів ландшафтному або подання, видно з естетичної та мистецькі точки зору, а потім. З одного боку було піднесеного (awesome такі визначні пам'ятки великої гори) на іншому красива, самим мирним, навіть досить визначні пам'ятки. Між ними зіткнувся мальовниче, переглядів, розглядається як будучи художнім, але містять елементи дикості або несправності. Теорія мальовничих розроблений письменників Вільям Gilpin (спостережень річки Уайского 1770) і Uvedale Ціна, який у 1794 році опублікував ессе про Picturesque порівняно з піднесеного і красивою.
Industry:Art history
Ім'я, дане британської та американської версії мистецтва, які намалювали натхнення від джерела в популярних та комерційної культури. До цих джерел включені голлівудських фільмів, реклама, упаковка, поп-музика і коміксів. В Європі подібні руху називалося Nouveau Réalisme (новий реалізм). Поп почалася в середині 1950-х роках і досягла свого піку в 1960-х. Це було повстання проти сформованих orthodoxies мистецтва і життя і може розглядатися як один з перших же проявах постмодернізму. Модерністської критиків були в жаху, художників поп використання такого низький предмета а їх мабуть некритично лікування. На самом деле поп як взяв мистецтва в нових областях предмета і розроблені нові способи представлення його в мистецтві. Головний художників в Америці були Ліхтенштейн, Ольденбург, Воргола; у Великобританії, Блейк Колфілд Гамільтон, Хокні, Джонс Self.
Industry:Art history
Група друкує, часто, хоча і не обов'язково за тими ж художником і представив як група, часто засновані на споріднені теми. Іноді вони будуть розглядатися як набір або серії зображень. Цей термін також відноситься до фізичного папку, в якій може бути проведено таких серіях.
Industry:Art history
A portrait is a representation of a particular person. Portraiture is a very old art form going back at least to ancient Egypt, where it flourished from about 5,000 years ago. Before the invention of photography, a painted, sculpted, or drawn portrait was the only way to record the appearance of someone. But portraits have always been more than just a record. They have been used to show the power, importance, virtue, beauty, wealth, taste, learning or other qualities of the sitter. Portraits have almost always been flattering, and painters who refused to flatter, such as William Hogarth, tended to find their work rejected. A notable exception was Francisco Goya in his apparently bluntly truthful portraits of the Spanish royal family. Artists' self-portraits are an interesting sub-group of portraiture and can often be highly self-revelatory. Those of Rembrandt are particularly famous. Among leading modern artists portrait painting on commission, that is to order, became increasingly rare. Instead artists painted their friends and lovers in whatever way they pleased. Most of Picasso's pictures of women, for example, however bizarre, can be identified as portraits of his lovers. At the same time, photography became the most important medium of traditional portraiture, bringing what was formerly an expensive luxury product within the purse of almost everyone. Since the 1990s artists have also used video to create living portraits. But portrait painting continues to flourish. (See also Conversation Piece; Miniature; Genres. )
Industry:Art history
Мистецтво виробляється у відповідь на наслідки колоніального панування, часто вирішенні питань, національно-культурних приналежності, раси та етнічної приналежності. Франц Фанон забезпечував теоретичні рамки для інтерпретації утиск особистості під імперіалізму — важливий елемент багато postcolonial мистецтва — і розпочато дослідження різноманітність і ієрархії в postcolonial культурах, здійснювані письменників Едвард Саїд, Стюарт зал та Хоми Bhabha.
Industry:Art history
Umbrella term to describe changes in Impressionism from about 1886, date of last Impressionist group show in Paris. Best confined to the four major figures who developed and extended Impressionism in distinctly different directions. Cézanne retained fundamental doctrine of painting from nature but with added rigour, famously saying 'I want to re-do Poussin from nature'. (Poussin being notoriously intellectual pioneer of French landscape. ) Seurat put Impressionist painting of light and colour on scientific basis (Neo-Impressionism, Divisionism). Gauguin retained intense light and colour but rejected painting from nature and reintroduced imaginative subject matter. Van Gogh painted from nature but developed highly personal use of colour and brushwork directly expressing emotional response to subject and his inner world.
Industry:Art history
