- Industry: Art history
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A collage constructed from photographs that has often been used as a means of expressing political dissent. First used by the Dadaists in 1915 in their protests against the First World War, it was later adopted by the Surrealists who exploited the possibilities photomontage offered by using free association to bring together widely disparate images, to reflect the workings of the unconscious mind. In 1923 the Russian Constructivist Aleksander Rodchenko began experimenting with photomontage as a way of creating striking socially engaged imagery concerned with the placement and movement of objects in space. Other key exponents of the medium are John Heartfield, the German artist who reconstructed images from the media to protest against Germany's Fascist regime and Peter Kennard, whose photomontages explored issues such as economic inequality, police brutality and the nuclear arms race between the 1970s and the 1990s.
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Un retrato es una representación de una persona en particular. El retrato es una forma de arte muy antigua a volver por lo menos a Egipto antiguo, donde floreció desde hace unos 5.000 años. Antes de la invención de la fotografía, un retrato pintado, esculpido o dibujado era la única forma de registrar la apariencia de alguien. Pero retratos siempre han sido más que un registro. Se han utilizado para mostrar el poder, importancia, virtud, belleza, riqueza, gusto, aprendizaje u otras cualidades de la niñera. Retratos casi siempre han sido halagadores y pintores que se negaban a adular, como William Hogarth, tendían a encontrar su trabajo rechazado. Una excepción notable fue Francisco Goya en sus retratos de la familia real española al parecer sin rodeos veraces. Autorretratos de artistas son un subgrupo interesante del retrato y a menudo pueden ser altamente autorrevelatoria. Los de Rembrandt son particularmente famosos. Entre retratos de artistas modernos líder pintura en Comisión, que está a la orden, se convirtió cada vez más raro. En cambio los artistas pintado sus amigos y amantes de la manera que quisieran. La mayoría de los cuadros de Picasso de las mujeres, por ejemplo, no obstante bizarras, puede ser identificada como retratos de sus amantes. Al mismo tiempo, la fotografía se convirtió en el medio más importante del retrato tradicional, trayendo lo que antes era un producto de lujo costoso dentro de la cartera de casi todo el mundo. Desde los años noventa artistas también han utilizado video para crear retratos vivos. Pero retrato sigue floreciendo. (Véase también el tema de conversación; En miniatura; Géneros. )
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Luz, sensual, intensamente decorativo estilo francés desarrollado principios del siglo XVIII tras muerte de Louis XIV y en reacción a la grandeza barroca de Versalles. Nombre proviene del francés rocaille, roca-trabajo, basado en formas de conchas y corales. Estilo de práctica de contador curvas, volutas y curvas cortas, a menudo elaborado con fantasía. En pintura, Rococo belleza, alegría, curvaceousness y sensualidad ejemplificado en la obra de Boucher, Watteau, Fragonard y escultura de Clodion. (Arte rococó magníficos ejemplos y decoración en Wallace Collection, Londres; también Victoria and Albert Museum de Clodion). Trajo a Gran Bretaña por Mercier y robusta versión británica de Hogarth, pero la influencia en Gran Bretaña alcanzó en los retratos femeninos deslumbrantes de Gainsborough.
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Term in use by 1812 (e. G. By poet Coleridge) to distinguish new forms of art and literature from classical tradition. Romantic art placed new emphasis on human psychology and expression of personal feeling and on interest in and response to natural world. This complex shift in artistic attitudes at height from about 1780 to 1830 but influence continuing long after. Overall characteristic a new emotionalism in contrast to prevailing ideas of classical restraint. In British art embraced new responses to nature in art of Constable and Turner as well as new approaches to human history, man's place in the cosmos and relationship to God, examined in work of Blake. Other significant painters of history subjects were Fuseli, Barry and Mortimer. Later phases of Romantic movement in Britain embrace Pre-Raphaelites and Symbolism.
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Escultura es el arte tridimensional hecho por uno de los cuatro procesos básicos. Estos son de talla (en piedra, madera, marfil o hueso); modelado en arcilla; Modelización (en arcilla o cera) y luego el modelo de fundición en bronce; construyendo (un desarrollo del siglo XX). Los primeros conocidos humanos artefactos reconocibles como lo llamaríamos escultura fecha de la etapa conocida como el Paleolítico superior, que es aproximadamente de 40.000 a 10.000 años atrás. Estos objetos son pequeñas figuras femeninas con bulbosas pechos y nalgas talladas en piedra o marfil y se supone que las cifras de fertilidad. El más famoso de ellos es conocido como la Venus de Willendorf (el lugar en donde fue encontrado en 1908 Austria). Escultura floreció en el antiguo Egipto desde hace unos 5.000 años y en la antigua Grecia de unos 2.000 años más tarde. En Grecia llegó a lo que se considera ser un pico de perfección en el período de cerca de 500-400 AC. En ese momento, así como haciendo escultura tallada, los griegos trajeron la técnica de la fundición de escultura en bronce a un alto grado de sofisticación. Tras la caída del Imperio Romano, la técnica de fundición de bronce casi estaba perdida pero, junto con la escultura, tallada experimentó un renacimiento importante en el renacimiento. En el siglo XX una nueva forma de hacer escultura surgió con las construcciones cubistas de Picasso. Estos fueron sujetos de bodegones hechos de materiales de desecho (encontrado) pegados juntos. Escultura construida en diversas formas se convirtió en una corriente principal en el arte moderno. (Constructivismo; Ensamblaje; Medio ambiente; Instalación; Arte minimalista; Escultura de nueva generación. ) Técnicas usada metal de soldadura incluyen, introducido por Julio González, quien también le enseñó a Picasso. (Véase también por ejemplo David Smith; Reg Butler. )
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Refers to any Realist painting that also carries a clearly discernible social or political comment. In Britain can be found in eighteenth century in e. G. Hogarth, but became particularly widespread in nineteenth century. Important contributions by Pre-Raphaelites and by the more serious-minded genre painters such as Egg, Frith, Fildes and Holl. Not to be confused with Socialist Realism.
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Естественным, без сушки, смолистыми вещество, используемое в смеси краски, особенно в том, чтобы обогатить внешний вид темных тонов. Битум стал очень популярен, как краска добавка в конце XVIII века и начале девятнадцатого. Однако потому что она не сушит он в конечном итоге вызывает часто тяжелой потемнение и растрескивание краски. Это можно увидеть в работе сэр Джошуа Рейнольдс, Генри Фюзели и сэр Томас Лоуренс например.
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Очень эмоциональный стиль в архитектуре, живописи и скульптуры, на высоте от c. 1630-80 в Риме, но влияние по всей Европе. Больших показателей: скульптора и архитектора Бернини в Риме и в Северной Европе, Рубенс, чьи потолка украшения для Карла I (Стюарт) в банкетном зале в Лондоне, до сих пор на месте. Рубенс Великий ученик Ван Дейка в Великобритании 1632 до смерти в 1641 как Чарльз придворным живописцем. Британский последователей Добсон, Лели, Гюисманс, Неллер и колеривщики стены и потолочные украшения, такие как Verrio и Торнхилл.
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Originally a French term, meaning in English, vanguard or advance guard (the part of an army that goes forward ahead of the rest). Applied to art, means that which is in the forefront, is innovatory, which introduces and explores new forms and in some cases new subject matter. In this sense the term first appeared in France in the first half of the nineteenth century and is usually credited to the influential thinker Henri de Saint-Simon, one of the forerunners of socialism. He believed in the social power of the arts and saw artists, alongside scientists and industrialists, as the leaders of a new society. In 1825 he wrote: 'We artists will serve you as an avant-garde' the power of the arts is most immediate: when we want to spread new ideas we inscribe them on marble or canvas' What a magnificent destiny for the arts is that of exercising a positive power over society, a true priestly function and of marching in the van (i. E. Vanguard) of all the intellectual faculties!' Avant-garde art can be said to begin in the 1850s with the Realism of Gustave Courbet, who was strongly influenced by early socialist ideas. This was followed by the successive movements of modern art, and the term avant-garde is more or less synonymous with modern. Some avant-grade movements such as Cubism for example have focused mainly on innovations of form, others such as Futurism, De Stijl or Surrealism have had strong social programmes. The notion of the avant-garde enshrines the idea that art should be judged primarily on the quality and originality of the artists vision and ideas.
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